Historia del Cine
El cine en Estados Unidos
La historia del cine data aproximadamente del 28 de diciembre de 1895, cuando los Hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Con el tiempo los hermanos Lumière mejoraron su invento y lo distinguieron de los demás gracias a su relación con el público al representar escenas de la vida cotidiana.
Las vanguardias cinematográficas europeas (francesa, alemana y soviética) de la década de los años 20 se caracterizaron por la experimentación sobre la técnica recién inventada de las imágenes en movimiento lo cual reivindicó el estatus del arte. Tras el nacimiento del nazismo, el estalinismo y el estallido de la Segunda Guerra Mundial, esta tendencia experimentadora culminó.
En Rusia, tras la revolución bolchevique de 1917, la industria cinematográfica soviética y la primera escuela cinematográfica del mundo reforzaron la ideología marxista. Lenin llegó a decir “El cine para nosotros es la más importante de las artes”.
La industria cinematográfica alemana creció exponencialmente en los quince años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Las películas alemanas eran más psicológicas que las americanas, y exploraban las visiones más oscuras del alma. Se desarrollaron técnicas de movimiento de cámara. El nazismo transformó el cine alemán en un arma propagandística como por ejemplo los documentales de Leni Riefenstahl.
Las primeras películas combinaban dos
tendencias que pronto se dividirían en cine documental y cine de ficción. Las
primeras producciones eran muy cortas, no duraban más de media hora.
En
Estados Unidos se fundó una de los géneros más conocidos de esta época: el cine western. El
padre del western cinematográfico
fue Edwin Porter,, quien realizó en 1903 Asalto y robo de un tren. En ocho
minutos los bandidos asaltan el tren, se forma una persecución a la cual le sigue un
tiroteo y los bandidos al final son detenidos. Por primera vez, también la cámara se movía con la acción.
Se
considera a Charles Chaplin como el más
grande comediante de todos los tiempos. Chaplin fue uno de los maestros de la
comedia slapstick basándose en un estilo grotesco lleno de contrastes. Vale la
pena ver títulos como El Chico, La quimera del oro o su primera película sonora, El gran dictador.
El 6 de octubre de 1927 nació el cine
sonoro. La primera película sonora fue El
Cantor de Jazz, de Allan Crossland. Warner Brothers recibió un Oscar
honorífico por su contribución al desarrollo de la tecnología del cine. El
público estaba encantado con la conexión entre
la magen y el sonido. La llegada del cine sonoro hizo que la industria
cinematográfica de Hollywood posicionara a Estados Unidos como el líder mundial
de las producciones cinematográficas. A partir de allí empezó un nuevo capitulo en
la historia del cine.
Hollywood fue fundado por
Harvey Henderson Wilcox. En 1886 compró 160 acres (0,6 km ²) de tierra y EN
1887 registró el nombre de la nueva ciudad en California la cual se llamaría Hollywood
que significa ”bosque de acebos”. Las razones por las cuales
los cineastas americanos se marcharon al sur de California fueron las
excelentes condiciones climáticas para rodar películas, el clima y la huida de Motion Picture Patents Company de Thomas Alva Edison, quien registró las patentes de diversos inventos de cine en el este de Estados Unidos.
En los años 20, Nestor Studio
(1911) se convirtió en el primer estudio de cine en Hollywood. Allí se crearon las cinco grandes productoras
cinematográficas: Fox,Loew’s
Incorporated, Paramount Pictures, RKO (Radio-Keith-Orpheum) y Warner Bros.
Hollywood creó el "star
system" es decir la estrategia creada para lograr que una película tuviera éxito. La experiencia ha demostrado
que siempre se aprecia más aquella película protagonizada por actores famosos.
Era necesario entonces crear estrellas para
atraer al público a las salas. Comenzó así la
rivalidad entre los productores por contratar a ls estrellas mas grandes de
Hollywood lo que llevó a mitificar a los actores como dioses.
Los musicales de los años 30
representaron la era dorada de Hollywood, el único género que superó a los
musicales fue el western a la par que las epopeyas históricas y el cine épico. Las
películas de acción siguen siendo una parte importante de la industria
cinematográfica, como en la época del cine mudo, en la que los inmigrantes
podían disfrutar de la acción sin saber una sola palabra de inglés.
El cine en Europa
La historia del cine en Europa
nace en París en 1895 con las imágenes en movimiento creadas por los hermanos Lumière lo que
conllevó al auge del poderío económico de la industria cinematográfica llevado
por la casa Pathé-Gaumont. Sin embargo, tras los efectos de la Primera Guerra
Mundial la hegemonía cinematográfica
francesa llegó a su fin.
Hermanos Lumière
Llegada de Tren, primera imagen en movimiento
El cine Soviético comienza a desarrollarse a la par que en Europa y Estados Unidos, a pesar de estar
bajo el régimen. En 1917 el cine se convierte en el medio de propaganda
del régimen con el objetivo de adoctrinar, motivar y exponer a la sociedad el
ideario soviético, razón por la cual se
dotó a todos los cineastas de los medios necesarios para desarrollar sus
producciones cinematográficas. El cine soviético se caracteriza por la vinculación
de la política con el arte y la innovación
estética en el montaje. Ejemplos claros de esta tendencia son los directores
soviéticos Eisenstein con El acorazado
Potemkim y Vertov con diversos
documentales propagandísticos.
Cine soviético: Acorazado Potemkim, Sergei Eisenstein
Otra etapa en la historia del cine es el expresionismo
alemán, el cual se desarrolló durante la república de Weimar, caracterizada por
ser una etapa marcada por la depresión económica,
moral y social tras la derrota de la Primera Guerra Mundial. El expresionismo
alemán estuvo fuertemente influenciado por las teorías psicoanalíticas de
Sigmund Freud con un alto tono metafísico, gótico y romántico. La primera
productora cinematográfica alemana
llamada UFA fue creada por el gobierno
alemán con el objetivo de contrarrestar la influencia del cine estadounidense.
El expresionismo alemán
influenció en gran medida el cine estadounidense debido al exilio en masa de
directores alemanes del género de terror y cine negro, tales como Fritz,
Zinnemann y Wilder, durante el ascenso
de Hitler al poder en 1933. Esto
explica por qué el cine negro y de
terror estadounidense tiene una marcada influencia alemana aun después de que el cine alemán era
el único capaz de competir con el cine estadounidense.
Expresionismo alemán. Imagen película Metrópolis, Fritz Lang
El panorama cinematográfico en Europa se caracterizó en sus inicios por ser heterodoxo,
diverso y rico artísticamente. Tras la
decadencia del cine alemán con el advenimiento del nazismo, el cine
francés se posiciona como el de mayor
influencia en el Viejo Continente. El cine británico no se queda atrás,
debido a las estrechas colaboraciones
entre países. Tal es el caso del
director y productor Alfred
Hichtcock, quien colaboró en múltiples
producciones con el cineasta Robert Flaherty. De forma paralela a la Nouvelle
Vague surge la tendencia denominada Free Cinema, que intentaba reivindicar los
cambios sociales, rechazaban el inconformismo y
la tradición monárquica inglesa.
Alfred Hitchcock
Psicosis, Alfred Hitchcock
El cine italiano, al igual que el
soviético, se caracteriza por estar controlado por políticas totalitarias, en
este caso por el régimen fascista de Mussolini. Esto explica por qué el cine italiano tiene un carácter propagandístico.
La década de los años 40 marca un nuevo
camino en la continuidad del cine. La Segunda Guerra Mundial provoca que las
industrias modifiquen sus objetivos
comerciales y se enfoquen en los ideales de su país. Los primeros efectos en el cambio de ideales
se empiezan a ver en la posguerra, cuando empiezan a surgir nuevos cineastas
independientes. Es en 1958 cuando surge la Nueva Ola del cine, denominada
Nouvelle Vague, quienes intentaron
reaccionar en contra de la estructura
tradicional del cine francés. Esta nueva
ola intentó posicionar la libertad de
expresión y la libertad de técnica en la
producción cinematográfica europea. A pesar de los estándares que se mantenían en
el cine europeo, este no pudo escapar de la enorme influencia de las producciones norteamericanas en los
años 40, debido a la reivindicación del cine como lenguaje autónomo y liberador que se anteponía a la tendencia
comercial.
Nueva Ola, Nouvelle Vague. Película Les Quatre Cents Coups, François Truffaut
La decadencia del cine italiano
durante el paso del régimen fascista llega
a su fin en la década de 1940 con el surgimiento del Neorrealismo, influenciado
por las ideas de Vertov, Renoir, y el realismo negro francés. Esto da como
resultado un movimiento artístico caracterizado por ser un cine documental y de
ficción que intenta expresar la decadencia de la sociedad tras la guerra. Sin
embargo, hacia los inicios de la década
de los años 50, el neorrealismo pierde
fuerza y se convierte en comedia social.
Neorrealismo italiano. Imagen de la película Saló a los 120 días de Sodoma, Pier Paolo Pasolini
La industria cinematográfica española incapaz de adaptarse al repentino
surgimiento de imágenes en movimiento en Francia, nace tardíamente hasta el año de 1934 cuando
se crean los estudios de Cinematográfica Española y Americana (CEA). El tardío desarrollo cinematográfico español se debe a
la creación de la Junta Superior de
Censura Cinematográfica creada durante la dictadura franquista.
A partir de la década de los años
60 empezaron a proliferar los festivales de cine a nivel mundial, lo cual generó
que el cine europeo, latinoamericano y asiático se diera a conocer, de tal manera
que la cultura cinematográfica se nutrió cada vez más de nuevas tendencias,
logrando que la hegemonía del cine estadounidense se viera comprometida.
Festival de cine de Cannes
Las innovaciones tecnológicas, la
consolidación de la comunicación audiovisual y el aumento en el uso del
internet, generan nuevos patrones de producción en el cine a nivel
mundial. Se empiezan a desarrollar
nuevas estrategias entre el cine y la televisión en las cuales el hecho fundamental
es que el usuario pueda intervenir e interactuar en el desarrollo y producción de
material audiovisual. Teniendo en cuanta que las tecnologías multimedia se rigen
por las reglas del lenguaje audiovisual en donde lo principal es el uso
de recursos tecnológicos que involucren
al espectador.
Surge así la posibilidad de crear
producciones fílmicas a través de
procesos creativos e informáticos que
involucren el trabajo con computadores, tales como las animaciones, la producción
de vídeos musicales o anuncios publicitarios que demuestran la diversificación de los géneros
audiovisuales. Es bajo este contexto que la industria cinematográfica y las
tecnologías multimedia llegan a una
convergencia de tal manera que la
interactividad es el eje principal en la
correlación entre el cine y las nuevas tecnologías multimedia.
Bibliografía
Sadoul, Georges, Historial del Cine Mundial. Desde los orígenes.
Ed. Siglo XXI Editores. Primera Edición 1972, Paris.
La Ferla, Jorge, Cine (y) Digital. Aproximaciones a posibles
convergencias entre cinematográfico y la computadora. Ed. Mananial Texturas,
2006, Buenos Aires.
